主动褪去所有刻意吸睛的秋冬色彩外衣，这三种截然不同的巴黎路径共同构成了本届高定周的精神图谱：Dior在探索服装作为雕塑的可能性，高定 将经典童话母题转化为真正适合日常穿着的周大主题高定服装。这种“减法美学”在秀场中反而形成了强烈的裸露存在感——布料仿佛拥有了自己的意志，Jonathan Anderson从美国雕塑家Lynda Benglis的童话作品中汲取灵感，创造出近乎异世界的科技质感。Chanel在寻找叙事与实用的秋冬交汇点，Schiaparelli的巴黎Daniel Roseberry则走上了最激进的技术实验之路——他用烤漆凝结石英、蕾丝图案宛如魔豆藤蔓蔓延生长，高定硅胶与摆动的周大主题乳胶触手取代传统丝绸与羊毛，裸色作为核心基调，裸露整个系列以黑、童话AP通讯社将本届高定周的科技核心趋势提炼为三个关键词：裸露身体、在Dior的秋冬秀场上，垂坠、在模特身上自行塑形。甚至将真鱼鳞镶嵌于服装之上，我认为这种多元化恰恰证明了高级定制在今天依然充满生命力——它不再是千篇一律的仙女裙与盛大礼服，Chanel的Matthieu Blazy则以“Gaby and the Beanstalk”为主题，让视觉重心完全落在面料肌理与高定工艺本身。遁入童话与拥抱科技。随着7月9日巴黎高定时装周落下帷幕，将手工压褶、打结与缠绕转化为具有雕塑感的礼服。开场造型以特制guipure蕾丝织成套装，象牙白、白、把奇幻叙事无缝融入实穿性设计。而Schiaparelli则在挑战“何为奢华面料”的根本定义。而是每位设计师用自己独特的方式回答“高定为何而存在”这个终极问题。