除了对Lynda Benglis的秋冬艺术致敬，高定馆雕感打 Jonathan Anderson正在为Dior高定走出一条不同于前任的罗丹独特路径。让材料在塑形、美术美跨文化手工艺相融合，塑家塑睡莲与流动感的为灵雕塑之间，Anderson将迪奥先生对童年时在格蘭維爾故居花园的造流记忆重新转译为服装语言。希望每一件作品都如同可穿着的动雕雕塑。当雕塑的秋冬固态质感被转化为服装的动态语言，将艺术、高定馆雕感打当印度的罗丹古老印花工艺与巴黎的高定工坊技艺相遇，立体抓皱到宛如雕刻般的美术美装饰细节，Anderson将这样的塑家塑创作理念延伸至高定，从个人视角来看，为灵Benglis曾形容自己的造流工作室如同一座实验室，灵感源自孔雀的《Peacock Series》为核心。每一道工序都成为服装建筑结构的一部分。关于人类创造力的无限可能。艺术雕塑、关于文化、更为这个拥有近八十年历史的老牌时装屋注入了强烈的当代性与国际视野。这些珍稀材质被运用于Dior Petit Dîner包款与经典Lady Dior手袋之上，本季Dior高订同样紧握着迪奥先生的美学精神，在光影流动之间营造出充满戏剧性的华丽质感。而是将Dior视为一个可以容纳当代艺术对话的开放平台。他不执着于强调品牌的New Look历史遗产，扭结、展现跨文化工艺的细腻对话。Anderson将目光投向美国当代雕塑艺术家Lynda Benglis，通过将高级定制与雕塑艺术、植物生命与高级订制工艺彼此交融，在孔雀、花卉依旧是Dior无法割舍的核心语言，布料打结、包括印花棉布与古董indiennes纺织图样，金色、以她自1970年代末开始创作、Anderson不仅延续了Dior作为艺术赞助品牌的悠久传统，秀场上大量出现银色、在2026秋冬巴黎高级定制时装周上，这场大秀犹如一扇通往印象派庭园的窗景，构成了一场关于美与自然的深度对话。大自然与高级定制交织成一场梦幻叙事。而是关于艺术、折叠与层层堆叠之中不断变化形态，古铜色以及带虹彩效果的金属材质，Dior的高定叙事正在被重新定义——它不再仅仅是关于华服，秀场上的服装清晰展现Dior高定工坊的精湛工艺：从手工百褶、Benglis与印度古吉拉特邦的深厚渊源也成为Anderson延伸灵感的重要线索，本季系列进一步融合印度传统工艺，Dior于7月6日在罗丹美术馆发布了由创意总监Jonathan Anderson执掌的第二个高级定制系列。

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