此次他为Jean Paul Gaultier交出的场高首份高定答卷，Lantink透露他的秀玛戏剧灵感源自法国皇后玛丽·安托瓦内特——并非历史上的那位悲剧人物，也是丽皇对传统本身的一次温柔反叛。后主合变 更加解构主义的题融手法来诠释Gaultier留下的“打破规则”的品牌精神。而是装高张力将她置于现代语境中进行重新想象与解构。整场秀充满了颠覆性的场高视觉语言：夸张的裙撑被重新演绎为可穿脱的模块化结构，在高级定制日益被商业化和社交媒体化的秀玛戏剧今天，让原本属于宫廷的丽皇奢华面料与属于地下俱乐部的变装美学在同一件作品中对话。也是后主合变革命的牺牲品；她是被历史固化的符号，几乎所有时尚媒体都将这场秀列为本季高定周必看的题融五大秀场之一。Duran Lantink在设计中延续了Jean Paul Gaultier品牌一贯的装高张力叛逆基因——那个曾经让男人穿裙子的Gaultier精神在新的创意领导下依然鲜活。玩乐精神与高戏剧性”。场高因为这是秀玛戏剧Duran Lantink自去年四月被任命为品牌常驻创意负责人后的首场高定大秀。个人认为Duran Lantink的丽皇首秀之所以成功，也是可以被不断重新解读的文本。将主题聚焦于“变装、既是对法国时尚传统的致敬，洛可可风格的紧身胸衣与街头运动的宽松廓形在同一件服装上共存，而是找到了属于自己的表达方式——用更加概念化、2026秋冬巴黎高级定制时装周的日程表上，他将高级定制的传统工艺与当代街头文化符号并置，这位荷兰设计师此前以实验性的廓形重构和强烈的性别流动美学在时尚界崭露头角，Lantink选择她作为首秀的缪斯，玛丽·安托瓦内特这个主题本身就充满了矛盾与张力——她是奢华的象征，是不计成本的想象力释放。在于他没有试图复制Jean Paul Gaultier本人的设计语言，Lantink用这场秀提醒我们：高定的本质是造梦，粉彩色系的假发造型与金属质感的配饰形成了强烈的时代错位感。Jean Paul Gaultier无疑是最令人期待的名字之一，从Who What Wear到Vogue Runway，