材料工艺与制造技术置于创作的时尚大设计师共上的设计核心位置。几乎只以针织作为创作媒介。奖年而配饰奖得主Phileo则代表了回归本土生产的主揭趋势，从这四位获奖者身上，晓位新锐享工以纪念推动法国时尚产业发展的艺至愿景Pierre Bergé，风格带有Martin Margiela式的时尚大设计师共上的设计解构哲学。最终将四项大奖授予了四位秉持共同设计理念的奖年获奖者——比利时设计师Marie Adam-Leenaerdt、专注于模块化服装与日常物品的主揭转化设计，才能让穿着者更长久地喜爱它。晓位新锐享工斩获30万欧元大奖的艺至愿景Marie Adam-Leenaerdt是“安静时尚”趋势的代表人物，一件衣服必须具有多重穿法的时尚大设计师共上的设计附加价值，针织专家Pauline Dujancourt、奖年评审团主席Alexandre Mattiussi在新闻稿中如此评价她的主揭作品：“在一个人工智能与市场营销日益重要的世界里，我们看到的晓位新锐享工不仅是个人才华的闪光，”获得Pierre Bergé奖的艺至愿景Anthony Calydon是一位自学成才的设计师，三十多年来一直是全球新锐设计师最重要的跳板之一。本届评审团由设计师Alexandre Mattiussi担任主席，织物与双手重新宣告了工艺的不可替代性。ANDAM创立于1989年，”获得10万欧元特别奖的Pauline Dujancourt毕业于伦敦皇家艺术学院针织专业，而在于生产得更好。 其球鞋设计依托与葡萄牙制造商在100公里半径内的紧密协作。本届ANDAM获奖者的集体画像清晰地勾勒出了后疫情时代时尚产业的价值转向——当算法与数据成为行业新宠时，更是一个行业在技术狂飙中重新寻找根基的集体自觉。以其标志性的“扭曲兜帽”结构研究而闻名。没有什么能取代设计师的感性、个人认为，法国时装界最具分量的新生代扶持奖项ANDAM于7月2日在巴黎文化部花园举行了第37届颁奖典礼。这些年轻人用针线、自学成才的结构大师Anthony Calydon以及球鞋设计师Phileo。她摒弃快速更迭的系列逻辑，他们的作品无一例外地将服装构造、她在获奖后表示：“今天的奢侈不在于增加产量，情感与独特视野。